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网上科普有关“有关诗歌的知识 ”话题很是火热 ，小编也是针对有关诗歌的知识寻找了一些与之相关的一些信息进行分析
，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您
。

一、什么叫诗歌

“诗”一词 ，本是四书 、五经（诗、书
、礼、易 、春秋）中的《诗经》的简称。《诗经》本称“诗
”
，后被儒家奉为经典，才称《诗经》 。《诗经》是我国第一部诗歌总集
。诗 ，原本是配乐来唱的
，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。

1
、对诗歌的定义：

〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁 。它按照一定的音节、声调和韵律要求 ，用凝练的语言，充沛的感情
，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界
。

〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种 ，通过有节奏 、韵律的语言反映生活
、抒发感情

2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说）

（1）有节奏 、韵律的语言。

旧体诗在节奏
、韵律方面有严格要求 。尤其是唐代的近体诗和宋代的词
，在字数、平仄 、对仗
、用典、韵脚等方面都有严格规定
。

①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。

△王维《相思》：

红豆/生南国 ，春来/发几枝 。愿君/多采撷
，此物/最相思
。

△杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。

借问/酒家/何处有 ，牧童/遥指/杏花村 。

诗歌可以没有严格的韵律
，但必须有鲜明的节奏。郭沫若说：“没有节奏的便不是诗
。 ”

②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。《辞海》：指诗歌中的声韵和节律 。

△平仄：汉语古音有平 、上、去
、入四声（现入声字已在普通话中消失）
。按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平 、上声
、去声，入声字在京剧念白中还有：街。

平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收 。

利用文字的平仄 ，可以使诗歌具有很强的韵律感
。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长
， 例： 歌词 “十五的月亮
” 中的 “亮”， 落在liang声上。

△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近 ，使音调和谐优美 。一般偶句押，首句可押可不押
。新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗：

△《登鹳雀楼》：白日依山尽
，黄河入海流 。欲穷千里目，更上一层楼
。

△《凉洲词》：

黄河远上白云间 ，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳
，春风不度玉门关 。

（2）反映生活

①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。飞土 ，逐肉
。

△《诗经·伐檀》

坎坎伐檀兮
，置之河之干兮。河水清且涟猗 。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎 ，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮
，不素餐兮！

②反映社会 石壕吏 新婚别

△杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别

新安吏 无家别

△杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨
。 ”

△杜甫《兵东行》：“车辚辚 ，马萧萧
，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥 。牵衣顿足拦道哭 ，哭声直上干云霄……
”

△《诗经·硕鼠》

③反映边塞生活

△王昌龄《从军行》：

（一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关
。 黄沙白战穿金甲
，不破楼兰终不还。

（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门 。前军夜战洮河北 ，已报生擒土谷浑
。

△王昌龄《出塞》：

秦时明月汉时关
，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山 。

△王翰《凉州词》：

葡萄美酒夜光杯 ，欲饮琵琶马上催
。 醉卧沙场君莫哭
，古人征战几人回。

④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》

⑤反映山水田园：

△陶渊明《归园田居》：

种豆南山下，草盛豆苗稀 。晨兴理荒秽 ，戴月荷锄归。

道狭草木长
，夕露沾我衣
。衣沾不足惜，但使愿无违。

△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句：

“采局菊东篱下 ，悠然见南山 。山气日夕佳
，飞鸟相与还
。”

△王维《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童 ，依杖候荆扉 。雉雊麦苗秀，

蚕眠桑叶稀
。田夫荷锄立
，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微 。

△贺敬之《桂林山水歌》

（3）抒发感情：

别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人 ，也没有诗歌
。 ”诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒 、哀
、乐、惊 、恐
、思。例：

①喜：杜甫《闻官军收河南河北》：

塞外忽传收蓟北
，初闻涕泪满衣裳 。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂
。

白日放歌须纵酒 ，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡
，便下襄阳向洛阳 。

②怒：岳飞《满江红》：

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬眼望 、仰天长啸 ，壮怀激烈
。三十功名尘与土
，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切 。 靖康耻 ，犹未雪；臣子憾
，何时灭
。驾长车踏破
、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血 。待从头、收拾旧山河 ，朝天阙
。

③哀：△李清照《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清
，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息 。三杯两盏谈酒 ，怎敌他
，晚来风急！雁过也，正伤心 ，却是旧时相识
。

△李瑛《一月的哀思》：

敬爱的周总理
，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸 ，静静地
，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发 ，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴……

④闺怨妇思：

△李清照《点降唇·闺思》：

“寂寞深闺
，柔肠一寸愁千缕 。惜春春去，几点催花雨……
”

△李清照《一剪梅·别愁》：

红藕香残玉簟秋
。轻解罗裳 ，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼 。 花自飘零水自流。一种相思
，两处闲愁
。此情无计可消除，才下眉头 ，却上心头。

△李白《春思》：

燕草如碧丝
，秦桑低绿枝 。当君怀旧日，是妄断肠时
。春风不相识 ，何事入罗帏。

△李白《子夜吴歌》：

长安一片月
，万户捣衣声 。春风吹不尽，总是玉关情
。何日平胡虏 ，良人罢远征。

△金昌绪《春怨》（唐）：

打起黄莺儿
，莫教枝上啼 。啼时惊妾梦，不得到辽西
。

二 、诗歌发展的历程

↓1、古歌谣

↓2
、诗经：305篇 ，5篇有目无辞
，亦称“诗三百”。我国第 一部诗歌总集，诗经的“六 艺 ”：风（15国风160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇） 、颂（庙堂祭祀乐歌40篇）
、赋（直陈其事）、比（打比方） 、兴（先言他物 ，然后引出所歌咏之事） 。

↓3
、楚词：以屈原为代表继承“诗经
”传统，创浪漫主义新诗体
。

↓4、汉乐府：“乐府”是负责采风的音乐机关名称。“乐府双璧 ”：《木兰诗》 、《孔雀东南飞》

↓5
、唐诗：我国诗歌的黄金时代
，三大诗人

↓6、宋词：豪放派（苏辛派）婉约派（姜夔 、刘永
、李清照）

↓7、元曲：含散曲和杂剧

↓8 、自由诗（新诗）：五四运动后的诗歌

诗歌概念起源

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式 ，高度凝练
，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感
、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感 。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式 ，也是世界上最古老 、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活
，因劳动生产
、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律 、富有感情色彩的语言形式
。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言 ，声依永
，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌 ，咏其声也；舞
，动其容也；三者本于心，然后乐器从之 。
”早期 ，诗
、歌与乐、舞是合为一体的
。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐 、舞蹈而歌唱
，后来诗
、歌、乐 、舞各自发展，独立成体 ，诗与歌统称诗歌。

关于诗的各类
，问题是相当复杂的 。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗
、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗 、律诗、绝句又各分为五言
、七言
。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来 ，但是增加了五言长律一类 。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类
。现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看
，诗可分为古体诗的近体诗 。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗
。从字数上看，有四言诗、五言诗 、七言诗 ，还有很少见的六言诗。

唐代以后
，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言
、七言两类 。一古体和近体

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来 ，从《诗经》到南北朝的庚信
，都算是古，因此 ，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准
。但是
，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的 ，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说
，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗 。

乐府产生于汉代 ，本来是配音乐的
，所以称为“乐府”或“乐府诗 ”
。这种乐府诗称为“曲
”、“辞” 、“歌 ”
、“行
”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗 ，也叫“乐府”
，但是已经不再配音乐了 。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词 ，叫做“词 ”
。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后
，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗 。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》 ，都是近体诗的形式
。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵 、平仄
、对仗，都有许多讲究 。由于格律很严
，所以称为律诗
。律诗有以下四个特点：

a.每首限定八句，五律共四十字 ，七律共五十六字；

b.押平声韵；

c.每句的平仄都有规定；

d.每篇必须有对仗
，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律 。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的① ，往往在题目上标明韵数
，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》 ，就是一千字
。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外
，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句比律诗的字数少一半 。五言绝句只有二十字 ，七言绝句只有二十八字
。

绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵 。即使是押平韵的
，也不受近体诗平仄规则的束缚
。这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则 。在形式上它们就等于半首律诗
。这可以归入近体诗②。

总括起来说：一般所谓古风属于古体诗 ，而律诗（包括长律）则属于近体诗 。乐府和绝句，有些属于古体
，有些属于近体
。

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古 ，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律
，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝 。

古风分为五古 、七古 ，这只是大致的分法。其实除了五言
、七言之处
，还有所谓杂言
。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句 、七字句 ，其中偶然也有四字句、六字句
、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类
，而只归入七古 。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句 ，也就归入七古
。这是习惯上的分类法
，是没有什么理论根据的。

①也有七言长律，如杜甫《清明》二首等 。

②郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗
。元稹所编的《白氐长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。

关于诗歌的知识和故事

现代诗也叫“白话诗
” ，最早可追源到清末，是诗歌的一种
，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作 ，但一般不拘格式和韵律 。

现代诗形式自由
，意涵丰富，意象经营重于修辞运用 ，完全突破了古诗“温柔敦厚
，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间 ”的沟通
。

基本介绍 中文名 ：现代诗? 外文名 ：Modernist poetry 创作年代 ：20世纪初至今 中国代表人物 ：徐志摩、北岛 、顾城
、海子等 外国代表人物 ：普希金、歌德 、雪莱
、泰戈尔 特点,分类,鉴赏入手,综述,语言,形象内容,情感,艺术特色,分行要求,鉴赏方法,抓诗眼,析意象,明虚实,推敲手法,知人论世,流派,新月派,九叶派,朦胧派,现代诗代表诗人,泰戈尔体诗歌,韵脚诗派,简文派, 特点 现代诗形式自由 ，意涵丰富
，意象经营重于修辞运用，与古诗相比 ，虽都为感于物而作
，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚 ，哀而不怨
”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗 。自由体新诗是“五四 ”新文化运动的产物
，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚 ，内容上主要是反映新生活
，表现新思想
。 分类 按形式分：格律诗、自由诗 按体裁分：童话诗 、寓言诗
、散文诗、韵脚诗等。 按表达方式分：叙事诗 、抒情诗 按长短分：微诗
、小诗、短诗 、长诗 按照表达方式划分 分为叙事诗和抒情诗 。这是按照作品内容的表达方式划分的。 叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 *** 的歌唱方式来表现
。史诗、故事诗
、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》 ，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》 。代表诗作： 抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活
，不要求描述完整的故事情节和人物形象
。如，情歌 、颂歌
、哀歌、挽歌 、牧歌和讽刺诗。 叙事和抒情也不是绝然分割的 。叙事诗也有一定的抒情性 ，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合
。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述
，但不能铺展，应服从抒情的需要。 按照语言音韵格律和结构形式划 分为格律诗
、自由诗、散文诗和韵脚诗 ，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的 。 格律诗 是按照一定格式和规则写成的诗歌
。它对诗的行数 、诗句的字数（或音节）
、声调音韵、词语对仗 、句式排列等有严格规定
，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句
”和“词”“曲 ” ，欧洲的“十四行诗
”。以及格律体新诗四言体，六言体
，八言体 。以后还可能又更多现代新诗也具有格律规则
。 自由诗 是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式 ，注重自然的
、内在的节奏
，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数 、句式、音调都比较自由 ，语言比较通俗 。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人
，《草叶集》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体
。 散文诗 是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 *** ，常常富有哲理 ，注重自然的节奏感和音乐美
，篇幅短小，像散文一样不分行 ，不押韵
，如，鲁迅的《野草》仅供参考的《忆锦兰珊》 。 韵脚诗 韵脚诗属于文学体裁的一种 ，顾名思义，泛指诗的结尾须押韵
，不论格律和音步 ，读起来朗朗上口如同歌谣
。这里的韵脚诗指现代韵脚诗 ，属于一种新型诗体
，韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗。以汪国真最为代表性 。目前传承这种诗体的有丁翔（北方浪人）  ，丘勒
，申洪洲等等
。在理论方面 晓曲 和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： 1
、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌 ” 。 2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌
”
。 鉴赏入手 综述 诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手 ，把握关键语句的深层含义
，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段 ，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象
，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手 。 语言 语言是一切文学作品的基本材料
。诗歌尤其讲究语言的运用 ，因为艺术形象的塑造 、意境的营造，以及情感的传达
，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练
、含蓄、跳跃性强的特点 。相对而言 ，现代诗用白话写成
，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是 ，要正确评价一首诗
，还是要反复朗诵，尽力揣摩 ，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义
。 形象内容 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗
，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象 ，但能唤起读者的想像；有些诗
，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情…… 要把握诗歌的形象 ，就要抓住形象的特征 。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想像
，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵 ，把握这类作品的形象不能从字面上理解
，而应结合时代背景 、作者遭遇等，通过想像
、联想挖掘形象的内涵
。总之 ，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握
，不能望文生义，浮于表面。 情感 诗歌一般都会抒情言志 ，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵 。具体地讲
，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感
。 有些诗歌的思想情感是通过比喻 、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想像 ，准确把握诗歌形象的内涵
，以便加深对感情的理解 。 诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征
。同一题材的作品 ，由于诗人的理想志趣
、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别 、风格
、流派等因素 。例如
，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同
。 艺术特色 诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典 、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧 ，如拟人、比喻
、借代、夸张 、对比
、象征
，以及以动写静、小中见大 、虚实结合
、衬托、托物言志等 。 分行要求 1 、句意表达已完成。 2
、可独立存在的意象
。 3、足够展现某种语气势态。 4 、特殊和特定时间
、人物或事件的交待完毕与完结 。 5、作者重点强调的一个特别辞汇
。 分行同时承担著诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的 ，否则
，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。 （——本节内容来源于黄沙先生的文学理论《诗剖面》） 鉴赏方法 抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力 、最能开拓诗歌意境的关键字句，是能使诗歌生辉的聚光点 。诗眼的锤炼和设定在诗歌创作中具有重要地位 ，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌
。 析意象 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物
，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼 ，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中
，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达 。 明虚实 社会生活无限广阔 ，诗人不可能把它们全部写到诗作中去
。因此，诗人往往用“实”表现“虚 ”
，或用“虚
”表现“实”。虚实相生，相互映衬 ，是诗歌创作的一条艺术规律 。诗中的“虚 ”就是思想感情
，诗中的“实
”就是景物形象
。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞 ，没有诗味；如果只写“实 ”
，则会显得死寂而缺乏生气。 推敲手法 诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景 ，以渲染景物和烘托气氛的方法
，如借助比兴
、化用典故等手段，委婉地表情达意 。 知人论世 孟子云：“颂其诗 ，读其书
，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗 ，必知其人，必论作者所处的时代
。 流派 中国现代诗歌发展史上出现最重要的诗歌流派有: * 20世纪初至1920年代:尝试派、文学研究会（人生派） 、创造社（早期浪漫主义）
、湖畔诗派、新格律诗派（新月派） 、中国早期象征诗派 * 1930年代:中国现代派诗群
、七月派、汉园三诗人 * 1940年代:中国新诗流派 、九叶诗派 * 1950年代:中国现实主义
、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社） 、创世纪诗群（创世纪诗社） * 1970年代:朦胧派（今天派）
、白洋淀诗群、中国新现实主义 * 1980年代:新边塞诗派 、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群
、新世代）、莽汉主义 、整体主义
、海上诗派、圆明园诗派 、撒娇派
、他们诗群、丑石诗群 、非非主义（红色写作）
、神性写作、新乡土诗派 、知识分子写作诗群 * 1990年代:网路诗歌（网路诗人）
、民间写作、第三条道路写作 、中间代、信息主义
、70后诗人 * 21世纪初： 窗诗派、泰戈尔体诗歌 、灵性诗歌
、新江西诗派、80后诗人 、边缘诗派
、春草派诗歌、90后诗人 、素颜派诗人
、流萤诗派、新传统派 、简文诗派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派
，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地 ，主要成员有闻一多
、徐志摩、朱湘 、饶孟侃、孙大雨
、刘梦苇等 。他们不满于“五四
”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风
，提倡新格律诗，主张“理性节制情感 ” ，反对滥情主义和诗的散文化倾向
，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索
。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美
”主张，即“音乐美、绘画美 、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派 ” 。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点 ，也使新诗进入了自觉创造的时期
。1927年春
，胡适
、徐志摩、闻一多 、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊 ，“新月派
”的主要活动转移到上海
，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家
、方玮德、卞之琳等 。后期新月派提出了“健康” 、“尊严 ”的原则 ，坚持的仍是超功利的
、自我表现的、贵族化的“纯诗
”的立场，讲求“本质的醇正 、技巧的周密和格律的谨严”
，但诗的艺术表现
、抒情方式与现代派趋近
。 “三美 ”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可感的画面 。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样
。 九叶派 九叶派特点之一：注重现实。 1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相 。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧 ，他与辛笛、陈敬容 、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊
，并与已经从昆明的西南联大回到北京
、天津的穆旦、杜运燮 、郑敏
、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。 九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派
”） ，代表诗人是辛笛、穆旦 、郑敏
、杜运燮、陈敬容 、杭约赫
、唐祈、唐湜 、袁可嘉等
。 20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》
，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求 ，重视诗人对社会
、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶
，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合 ，探索诗歌表达的“戏剧性 ”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力
，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性 。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值 ，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破
。 朦胧派 朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派
，其代表人物有北岛 、舒婷、顾城
、江河、杨炼 、多多
、芒克、严力等。作为一个创作群体，“朦胧诗
”并没有形成统一的组织形式 ，也未曾发表宣言
，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群” 。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争
。“朦胧诗 ”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判 ，二是在黑暗中寻找光明 、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩
，三是在人道主义基础上建立起来的对“人
”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实 ”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式 ，在哲学意义上达到了前所未有的高度 。从某种意义上讲
，“朦胧诗
”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起
。 以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入 *** 时期 ，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表
，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗 ”开始由地下状态进入公开状态 ，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志
，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛
、杨炼、顾城 、江河
、舒婷、芒克 、严力等 ，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗
”的论争。 这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式
，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗 。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后 ，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置
，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此 ，“提供历史的见证 ”也就成了“朦胧诗
”的最终主题
。 1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品
，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品 ，朦胧派也往往被称为今天派。 20世纪80年代开始
，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始 ，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段 。 现代诗代表诗人 朦胧诗代表诗人：食指
、北岛、顾城 、杨炼、多多
、舒婷、 芒克 、江河
、梁小斌、严力 、王小妮 第三代代表诗人：韩东
、于坚、杨黎 、何小竹
、于小韦、海子 、李亚伟
、默默 知识分子写作代表诗人：王家新、西川 、欧阳江河、臧棣
、翟永明、柏桦 中间代代表诗人：伊沙 、陈先发
、余怒、赵丽华 、杨键 70后代表诗人：竖
、尹丽川、唐煜然 、魔头贝贝
、沈浩波、周公度 、芦哲峰
、乌青 80后代表诗人：春树、巫女琴丝 、水晶珠链、鬼鬼 90后代表诗人：边琼
、高璨、蓑依 、林成武
、肖子洛 泰戈尔体诗歌 二十一世纪初，中国诗坛出现了一个新的现代诗体
，被文学界称为“泰戈尔体诗歌 ”，其诞生的标志是中国诗人欧发伟创作的《红楼遗梦》（“Red Mansions”） ，最显著代表性的一部作品是《飞鸟集》。“ 泰戈尔体诗歌
”受到中国台湾著名诗人余光中的“新古典主义”和意象派的启发和影响
，同时吸收了印度著名诗人泰戈尔的诗歌风格，并将中国古典诗词的元素熔于一炉 ，使诗歌整体散发出一种古典和现代的气息
。 韵脚诗派 韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体
，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二 、内涵是开放的 ，三
、意象经营重于修辞 ”的前提下
，又新添了一项步骤，那就是诗的结尾均须规律性押韵 ，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时
，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言 ，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面
，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依 ，有律可循
，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。 韵式体新诗 ，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗 。以汪国真最为代表性
。目前传承发扬这种诗体的有丘勒
，于翔（北方浪人） ，申洪洲等等。在理论方面 晓曲和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释 。 ，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求
，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱 ，为诗歌的古今联系以及今后的发展做出重大贡献
。 简文派 简文诗派最早兴起于20世纪90年代末到2015年才逐渐成型
，是一种新型的网路诗歌文体。 简文派承袭新月派的音乐美、绘画美思想，主要讲究行文简短精湛 ，诗歌注重口语化的表达，神韵自然
，因此这一类诗词也叫“口语诗“ 。早期的代表性文学作品有《观水浒有感》 、《引力波之歌》，其代表人物有飞莫鱼然
、沈鹏等
。与朦胧诗相同的是 ，作为一种新型的创作群体
，简文诗和“朦胧诗
”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言 ，因此不被外界人士所知晓
，至今也不曾引起国际社会任何的论争，好似潜移默化中默默改变和影响着人们 ，却不想被人们所知晓。 简文体的出现
，对于现代诗坛的发展建设，起到进一步的促进作用 。

（一）诗歌的起源

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式
。来源于古代人们的劳动号子和民歌 ，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分
，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌 。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产 ，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌
，由古希腊的荷马 、萨福和古罗马的维尔吉
、贺拉斯等诗人开启创作之源
。

（二）诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象 ，语言凝练而形象性强
，具有鲜明的节奏，和谐的音韵 ，富于音乐美
，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式 ，它饱含着丰富的想象和感情
，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上 ，特别是在节奏的鲜明上
，它的语言有别于散文的语言 。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一 ，高度集中 、概括地反映生活；第二，抒情言志
，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四 ，语言具有音乐美
。

（三）诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多
，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋
、比、兴 ”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋 ，三曰比
，四曰兴，五曰雅 ，六曰颂 。
”

这“六义”中
，“风 、雅
、颂 ”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比 、兴
”就是诗中的表现手法
。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者 ，敷陈其事而直言之也 。”如
，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法
。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意 ，扬言以切事者也 。 ”朱熹说：“比者，以彼物比此物也
。
”如
，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法 。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者 ，起也。取譬引类
，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者 ，皆兴辞也
。”朱熹更明确地指出：“兴者
，先言他物以引起所咏之辞也。 ”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法 。

这三种表现手法，一直流传下来 ，常常综合运用
，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响
。

诗歌的表现手法是很多的 ，而且历代以来不断地发展创造
，运用也灵活多变，夸张
、复沓、重叠 、跳跃等等 ，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点
，也是诗歌最重要的一种表现手法 。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征
。象征 ，简单说就是“以象征义
”
，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象 ，这是应予注意的。用现代的观点来说
，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1．比拟 。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声 ，或方于貌
，或拟于心，或譬于事
。”这些在我们前面列举的诗词中 ，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法
，就是“拟人化 ”：以物拟人，或以人拟物 。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了 ，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩
。／那河畔的金柳
，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩
”“金柳”都当作人来看待 。以人拟物的 ，如
，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心 ”比拟为烛光，把我比作灯火
。当然 ，归根结底
，实质还是“拟人
”。

2．夸张 。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写 ”镜头 ，以引起读者的重视和联想
。李白的“桃花潭水深千尺
，不及汪伦送我情
”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》） ，其中说到“深千尺 ”“三千尺
”
，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象 ，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情
，读者不但能够接受，而且能信服 ，很惊喜。然而这种夸张
，必须是艺术的
、美的，不能过于荒诞 ，或太实、太俗 。如
，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮
。”读后却反而使人觉得不真实 ，产生不出美的感觉。

3．借代 。就是借此事物代替彼事物
。它与比拟有相似

之处
，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的 、可见的；而借代却是一方具体 ，一方较为抽象
，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明
、突出 ，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳
，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形 。 ”

塑造诗歌形象 ，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面
，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象 ，做到有声有色
，生动新颖
。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门” ，但又觉得用“僧敲月下门
”亦可。究竟是“推”还是“敲 ”
，他拿不定主意，便用手作推敲状 ，不料毛驴挡住一位大官的去路
，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前 ，贾据实相告，韩沉吟良久
，说还是用敲字较好 。因为“敲
”有声音，在深山月夜 ，有一 、二记敲门声
，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼 ”“钟声
” ，也是这首诗的点睛之笔
。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写
，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真 ，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好 。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法
，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域
。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察 ，融入自己的情感
，加以大胆的想象，甚

至幻想。可以这样说 ，无论是浪漫派也好，写实派也好
，没有想象（幻想），便不成其为诗人 。比如 ，以豪放著称的李白
，固然想象丰富，诗风雄奇 ，而以写实著称的杜甫
，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋…… ”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒
。何时倚虚幌 ，双照泪痕乾。
”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作 。

这三种表现手法
，一直流传下来，常常综合运用 ，互相补充
，对历代诗歌创作都有很大的影响
。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造 ，运用也灵活多变，夸张
、复沓、重叠 、跳跃等等
，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点 ，也是诗歌最重要的一种表现手法 。在诗歌中
，还有一种重要的表现手法是象征
。象征，简单说就是“以象征义” ，但在现代诗歌中
，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说 ，诗歌塑造形象的手法
，主要的有三种：

1．比拟 。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌 ，或拟于心
，或譬于事。 ”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证
。比拟中还有一种常用的手法 ，就是“拟人化
”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了
，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩 。／那河畔的金柳 ，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影
，／在我的心里荡漾
。把“云彩”“金柳 ”都当作人来看待。以人拟物的，如 ，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故 。把“我的心”比拟为烛光
，把我比作灯火
。当然，归根结底 ，实质还是“拟人
”。

2．夸张 。就是把所要描绘的事物放大
，好像**里的“大写”“特写 ”镜头，以引起读者的重视和联想
。李白的“桃花潭水深千尺 ，不及汪伦送我情
”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺
，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺 ”“三千尺
” ，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象
，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情 ，读者不但能够接受
，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张 ，必须是艺术的
、美的
，不能过于荒诞，或太实、太俗 。如 ，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘
，三尺高／好像一门高射炮
。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3．借代 。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

之处 ，但又有所不同
，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的 、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象 ，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明
、突出
，以引发读者的联想
。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳 ，给声音以彩色
，使流逝变幻者凝形。 ”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面 ，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材
，从多方面去体现形象，做到有声有色 ，生动新颖 。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树
，僧推月下门
”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可
。究竟是“推 ”还是“敲
” ，他拿不定主意
，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路 ，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前
，贾据实相告，韩沉吟良久 ，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音
，在深山月夜，有一 、二记敲门声 ，便使得那种情景“活 ”起来
，也更显得环境的寂静了 。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声
”，也是这首诗的点睛之笔
。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写 ，“大珠小珠落玉盘”一段
，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好 。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法 ，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域
。

无论是比拟
、夸张或借代
，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感 ，加以大胆的想象，甚

至幻想。可以这样说
，无论是浪漫派也好，写实派也好 ，没有想象（幻想）
，便不成其为诗人 。比如，以豪放著称的李白 ，固然想象丰富
，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫 ，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋…… ”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿
，清辉玉臂寒
。何时倚虚幌，双照泪痕乾。
”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作 。

（3）词：又称为诗余、长短句 、曲子
、曲子词、乐府等。其特点：调有定格 ，句有定数
，字有定声
。字数不同可分为长调（91字以上） 、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段 ，两段的平仄
、字数是相等或大致相等的，单调只有一段 。词的一段叫一阕或一片
，第一段叫前阕、上阕 、上片，第二段叫后阕
、下阕、下片
。

（4）曲：又称为词余 、乐府。元曲包括散曲和杂剧 。散曲兴起于金 ，兴盛于元
，体式与词相近
。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令
、套数（套曲）两种 。套数是连贯成套的曲子 ，至少是两曲
，多则几十曲
。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介 ，只供清唱 。

2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗 、送别诗
、边塞诗、山水田园诗 、怀古诗（咏史诗）
、咏物诗、悼亡诗 、讽谕诗
。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹 。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起
，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如 ，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾 ，年过半百，功业无成
。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满
，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述 ，诗人自身的遭遇不在其中
，诗人的感慨只是画外之音而已 。如，刘禹锡的《乌衣巷》 ，今昔对比
，表达了诗人的历史沧桑之感
。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹 。思想上往往是托物言志
。由物到人 ，由实到虚
，写出精神品格。常用比喻、象征
、拟人、对比等表现手法 。

（3）山水田园诗
。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河 ，发展到唐代
，有山水田园诗派，代表人物是王维 、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光
、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长 ，诗境隽永优美，风格恬静淡雅
，语言清丽洗练 。

（4）战争诗
。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代 ，由于战争仍频
，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多 ，加之盛唐那种积极用世 、昂扬奋进的时代气氛
，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派 ，其代表人物是高适
、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗 。

古人或久宦在外
，或长期流离漂泊，或久戍边关 ，总会引起浓浓的思乡怀人之情
，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思 ，或写思念亲友，或写征人思乡
，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情 ，或托物传情
，或因梦寄情，或妙喻传情
。

（6）送别诗。

古代由于交通不便 ，通讯极不发达
，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别 。离别之际 ，人们往往设酒饯别
，折柳相送，有时还要吟诗话别 ，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题
。因各人的情况不同
，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志 ，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉 、鼓励
、安慰
，有的兼而有之 。

（五）现代诗歌的分类

诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类
。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的 。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象 ，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现
。史诗、故事诗 、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》
，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》 。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象
。如 ，情歌
、颂歌、哀歌 、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多
，不一一列举 。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性 ，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合
。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述
，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2．格律诗
、自由诗和散文诗 。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的
。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节） 、声调音韵
、词语对仗、句式排列等有严格规定 ，如
，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句 ”和“词
”“曲”，欧洲的“十四行诗 ” 。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体
。它不受格律限制 ，无固定格式，注重自然的 、内在的节奏
，押大致相近的韵或不押韵，字数
、行数、句式 、音调都比较自由 ，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人
，《草叶集》是他的主要诗集 。我国“五四
”以来也流行这种诗体
。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理 ，注重自然的节奏感和音乐美
，篇幅短小，像散文一样不分行 ，不押韵
，如，鲁迅的《野草》 。

（六）白朴《天净沙·秋》赏析

一提到“秋” ，人们的第一反应便是那首家喻户晓
、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）
。殊不知
，元曲当中写到关于“秋 ”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说 ，马致远被称为“秋思之祖
”的话，那么
，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣” 。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下 ，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西
，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止 ，老树枝丫不动纹丝
，乌鸦树羽辍立枝头。

第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景
。

在这一片宁静的秋景当中 ，突然掠过一只大雁
，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感 ，使人心为之一动 。“一点 ”说明“飞鸿”的距离之远
，“影下
”更显速度之快！

第三句是最能传秋意之神的句子
。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水 ，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白 、红
、黄更是和谐烘托
，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷” ，渲染了秋景
，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋 ”字而处处见“秋意
” ，正所谓“不著一字
，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

综观全曲，其结构新颖别致 ，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景 ”
，规范而不呆板；其次，章法上动静结合 ，变化而不单调；再次
，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句 ，则意境转换，更显清疏 、清和了 。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧
。

（七）郭沫若《天上的街市》赏析

郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称
，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美 ，清新素朴 。诗人作这首诗时正在日本留学
，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念 ，有对理想未来的迷茫
。诗人要借助大自然来思索这些
，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边 ，仰望美丽的天空、闪闪的星光
，心情变得开朗起来 。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象
。

诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上 ，那遥远的世界引起人们无限的遐想 。街灯则是平常的景象
，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星 ，又将天上的明星说成是人间的街灯
。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中
”？在诗人的心中
，人间天上是一体的。

那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市 。那儿陈列着很多的物品 ，这些物品都是人间的珍宝
。诗人并没有具体写出这些珍奇
，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西 ，带给我们心灵宁静
、舒适的东西。

那不仅是一个街市
，更是一个生活的场景 。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往” ，诗人这样说
。在那美丽的夜里
，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼 。简简单单的几句话 ，就颠覆了流传千年的神话
，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁
。

这首诗风格恬淡，用自然清新的语言 、整齐的短句
、和谐优美的韵律 ，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的
，如细流，如涟漪 。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象 ，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游
，尽情驰骋美好的梦想
。

（八）抗日战争时期诗歌

当艾青﹑田间﹑臧克家出现在诗坛﹐新诗已适应了抗日战争的形势。它以多样的形式为现实斗争服务 。街头诗﹑传单诗应运而生﹐诗歌与群众的联系空前密切。诗歌的主题基本转向国难的描绘与国防的呼吁﹐诗歌的旋律由柔婉变为雄健
。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求﹐诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争。何其芳著有《夜歌》﹐卞之琳写了《慰劳信集》﹐王统照的《吊今战场》和舒群的《在故乡》﹐堪称抗战诗歌的代表性作品 。柯仲平的《边区自卫军》﹐具体地展现了现实斗争的人物与场景
。这首诗和《平汉铁路工人破坏大队》﹐均作于延安﹐力图以民间熟知的形式表现新的生活。高兰以朗诵诗闻名﹐代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的懮患 。

抗战期间诗歌队伍有了很大发展
。在重庆﹑桂林﹑成都等内地出现了《诗创作》﹑《诗垦地》﹑《诗星》等诗歌专刊和《七月》﹑《抗战文艺》﹑《文艺阵地》等大量发表诗作的文学杂志﹐吕剑﹑徐迟﹑袁水拍﹑胡风﹑邹荻帆﹑韩北屏﹑苏金伞﹑青勃﹑臧云远等人﹐创作相当活跃。力扬的长诗《射虎者及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息﹐是这一时期有影响的作品 。在敌后﹐以延安为中心﹐晋察冀边区以及其他抗日根据地﹐严辰﹑公木﹑光未然﹑朱子奇﹑萧三﹑蔡其矫﹑方冰﹑陈辉﹑魏巍(红杨树)等也都有丰硕的诗作﹐易琴弦为喇叭﹐显示了抗战诗歌的严峻﹑力度与真诚
。

从抗战后期到整个解放战争时期﹐由于政治地图与战争区域的划分﹐40年代的诗歌活动大致上分为国民党统治区和中国***领导的解放区两部分﹐且各有自身的特点。但因解放区代表了全中国的新生和希望﹐中国***的文艺方针起著全局性的影响﹐解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国民党统治区诗歌有潜在的影响 。

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